파리 (AP) — 파리 패션 위크가 남성복 시즌에 작별을 고함에 따라 쇼의 마지막 날에는 메종 마르지엘라와 사카이의 컬렉션이 포함됩니다.

그러나 패션 관계자들은 쉴 시간이 없을 것입니다. 파워 하우스 디올을 포함한 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 월요일부터 프랑스 수도에서 전시될 예정입니다.

다음은 일요일의 하이라이트입니다.

우영미

한국의 유명 디자이너 우영미의 쇼는 눈에 보이는 것 이상이었습니다. 동서양의 만남이었습니다.

한국 대중 문화에 대한 현재 서구의 집착은 우 마담이 시간이 지남에 따라 변화하는 한국과 서양의 관계를 살펴보도록 영감을 주었습니다.

역사책을 뒤지다가 1900년 파리 만국박람회를 위해 만들어진 한국관의 이미지를 발견했다. 패션하우스 측은 “한국 궁궐 양식으로 지었지만 파리의 오스만적 환경 속에서 재맥락화한 웅장한 건물”이라고 설명했다.

이는 세기말 프랑스와 영국의 에드워디안 스타일(라이딩 코트, 색 수트, 라이딩 부츠 등)과 카고 요소, 우의 초기 아카이브 아이템과 같은 도시적 스타일을 융합한 로맨틱한 실루엣을 특징으로 하는 사려 깊은 컬렉션의 출발점이었습니다. 2000년대 컬렉션.

또한 고대 신라 왕조의 지배자들이 착용했던 장신구를 현대적이고 장식적인 조각 형태로 재해석했습니다.

SACAI 압축 해제

혁신적이고 패션을 선도하는 남녀 혼성 Sacai 쇼의 중심에는 혁신이 있었습니다.

기본 전제는 하나의 세부 사항을 조금만 변경하면 전체 시각적 모양을 변형할 수 있다는 것입니다. Carreau du Temple의 전체 행사장 바닥을 뒤덮은 검은 모래는 아마도 시간의 모래를 의미할지 모릅니다. 손님의 발이 조금만 움직여도 모양이 바뀌는 지점을 만들었습니다.

일본 디자이너 치토세 아베(Chitose Abe)는 지퍼를 사용하여 지퍼를 위아래로 같은 옷을 입고 추상적인 방식으로 몸에 걸치는 변화하는 실루엣을 보여주었습니다.

블랙과 베이지가 주를 이루는 디스플레이에 코트를 옷 뒤에 묶어서 만들어내는 입체적인 형태는 무한한 카오스감을 자아냈다. 호황을 누리는 사운드 트랙과 때때로 우연히 서로 부딪칠 뻔한 모델들이 서로 맞물려 걷는 방식이 분위기를 고조시켰습니다.

트렌치 코트는 구성 부분으로 분해되고 극적으로 부채꼴로 펼쳐져 뒤쪽으로 이어지는 일종의 파충류 후드를 형성했습니다. 코트의 소매는 기능도 없이 축 늘어져 있거나 묶여 있어 패션 관계자들이 카메라를 들이대는 무한히 다양한 형태를 만들어 냈습니다.

초대장의 예술

이메일의 시대와 환경에 대한 인식의 증가는 패션 산업의 구식 초대 시스템에 큰 흔적을 남기지 않은 것 같습니다.

계절이 바뀔 때마다 휘발유를 많이 소비하는 배달원들이 파리를 누비며 정교하고 종종 손수 만든 쇼 초대장을 개인적으로 배달합니다.

탑 하우스들은 종종 런웨이 컬렉션의 주제에 대한 단서를 제공하는 가장 엉뚱하거나 가장 상상력이 풍부한 아이디어를 놓고 경쟁합니다.

복잡한 모양을 만들어보는 전시에 앞서 이세이 미야케가 보낸 초대장은 접는 종이접기 퍼즐이었다.

Marine Serré’s는 1960년대 향수를 불러일으키는 미니 식물성 기름 병과 검은색 체인으로 구성된 일련의 향수 열쇠고리였습니다. 그 위에는 “수집가이신 할아버지께서 버려진 일상용품에서 아름다움을 찾는 법을 가르쳐 주셨다”는 손글씨가 적혀 있었다.

Louis Vuitton’s는 영화 감독 Michel Gondry가 공동 디자인한 시네마틱 쇼에 손님을 초대하는 실제 크기의 영화 세트 판자였습니다.