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서울 도시 생활 박물관, 지나간 패션을 돌아 봅니다.

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사진가 신상우가 1950년대에 찍은 사진에는 도트 무늬나 꽃무늬 하이힐 드레스를 입은 여성들의 모습이 담겼다. [SEOUL URBAN LIFE MUSEUM]

한국중앙일보는 지난 2월 10일 서울 노원구에 위치한 서울도시생활박물관을 방문하여 서울의 과거 패션 트렌드와 그 변화 과정을 엿볼 수 있다. 현재 전시를 개최하고 있다. 패션과 서울’이라는 제목으로 1945년부터 2020년까지의 패션 아이템과 역사적 데이터를 전시하고 사회가 패션 트렌드의 변화에 ​​어떤 영향을 미쳤는지 살펴봅니다.

[1945년이후해방이후한국은한국전쟁(1950-53)은물론이고빈곤과산업화로어려움을겪었다사람들이주로입는동안한복, 즉 한국의 전통 의복은 전쟁 전에는 제조하기 어렵고 가격도 저렴해졌습니다. 1960년대에 정부는 사람들에게 캐주얼한 서양식 복장을 선택하도록 제안했으며, 단순한 작업복을 입은 유명인이 등장하는 패션쇼를 통해 이러한 스타일을 홍보했습니다.

1960년대 서울의 중심 명동에는 수많은 양복점들이 붐볐다.  1960년대 송옥복장가게 모습입니다. [SEOUL URBAN LIFE MUSEUM]

1960년대 서울의 중심 명동에는 수많은 양복점들이 붐볐다. 1960년대 송옥복장가게 모습입니다. [SEOUL URBAN LIFE MUSEUM]

서울 명동은 양복점의 메카가 됐다. 한국 최초의 패션 디자이너로 알려진 최경자(1911-2010)는 국제부띠크와 국제패션디자인연구소를 설립했다.

박혜림 전시 큐레이터는 한국중앙일보에 “최후의 제자들이 패션연구소를 이어받아 오늘날의 국제패션디자인직업전문학교가 됐다”고 말했다. “그녀에게는 나중에 한국 패션에 크게 공헌한 많은 학생들이 있습니다. 한 예로 André Kim이 있습니다.”

1970년대 유행했던 옵아트 드레스. [SHIN MIN-HEE]

1970년대 유행했던 옵아트 드레스. [SHIN MIN-HEE]

본명은 김봉남인 앙드레 김(André Kim, 1935-2010)은 서울에 거주하는 한국 패션 디자이너로 이브닝 및 웨딩 드레스 컬렉션으로 가장 잘 알려져 있습니다.

1970년대 한국은 급속한 경제발전을 이루었고 1977년에는 수출이 100억 달러에 이르렀습니다.

20~30대 젊은 세대가 신촌 등 서울 중심가로 분주하기 시작했다. 무교동의 어쿠스틱 뮤직 라운지 ‘C’est si bon'(프랑스어로 ‘너무 좋다’)는 미니스커트와 청바지를 즐겨 입는 트렌드를 엿볼 수 있는 곳이었다. 사각형과 타원형과 같은 다채로운 기하학적 모양이 패턴화된 옵아트 드레스도 당시 인기를 얻었습니다.

1970년대, 너무 길다고 여겨지는 스타일에 사로잡혀 머리를 자른 남자. [JOONGANG PHOTO]

1970년대, 너무 길다고 여겨지는 스타일에 사로잡혀 머리를 자른 남자. [JOONGANG PHOTO]

그러나 한국은 군사정권 아래서 노래와 미니스커트 같은 의상에 대한 검열이 심했다. 긴 머리를 한 남자들이 거리에서 잡히면 군인들은 그 자리에서 머리를 잘랐다.

박씨는 “문서를 보면 ‘노출 과다’로 미니스커트가 금지되고 ‘성별 구별이 안 된다’는 이유로 남성의 긴 머리가 금지된 것을 볼 수 있다”고 설명했다.

그럼에도 불구하고 1970년대는 사람들이 더 이상 맞춤옷을 입지 않는 시대였습니다.

서울은 1980년대에 급격한 변화를 겪었습니다. 마침내 컬러 텔레비전이 도입되고 서울은 1988년 하계 올림픽을 개최하여 대중 문화의 폭발로 이어졌습니다. 나이키, 아디다스와 같은 애슬레저웨어 브랜드는 스포츠 이벤트에 열광하면서 대중들에게 인기를 얻었습니다.

박 대표는 “1980년대부터 패션 광고가 급증하기 시작했다. “그전에는 광고가 주로 음식에 관한 것이었습니다. 그러나 이제는 텔레비전이 컬러로 바뀌면서 패션 브랜드도 광고에 뛰어들도록 독려했습니다.”

1980년대에는 컬러 텔레비전 덕분에 패션 광고가 증가하기 시작했습니다. [SHIN MIN-HEE]

1980년대에는 컬러 텔레비전 덕분에 패션 광고가 증가하기 시작했습니다. [SHIN MIN-HEE]

1983년 정부는 학생들의 교복과 헤어스타일 규정을 폐지하여 학생들이 보다 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공했습니다.

박 감독은 “이것이 1988년 서울을 배경으로 한 tvN ‘응답하라 1988’ 같은 TV 프로그램에서 주인공들이 교복을 입지 않는 이유다. “사회학자들은 교복이 폐지되자 학생들이 시위에 덜 관심을 갖게 되었고 자신의 스타일과 개인주의에 더 집중하게 되었다고 사회학자들이 말합니다. 아마도 다른 곳에서 대중의 관심을 끌기 위한 정부의 전술 중 하나였을 것”이라고 말했다.

그러다가 1990년대에는 1965년에서 1980년 사이에 태어난 세대를 의미하는 X세대가 패션 트렌드의 선두에 서게 되었습니다. 힙합은 서태지, 소년 같은 보이그룹 덕분에 유행했다. X세대 중에는 부유한 집안의 자녀로 주로 ‘오렌지 씨족’으로 불리는 서울 남부 압구정동에 거주하는 사람들이 있었다.

이 샤넬 빈티지 백은 무언가의 고전적인 예입니다. "오렌지 클랜" 1990년대에 입었을 것입니다. [SHIN MIN-HEE]

이 샤넬 빈티지 백은 1990년대에 “오렌지 클랜”이 착용했을 것의 고전적인 예입니다. [SHIN MIN-HEE]

1992년 2월 2일자 조선일보는 오렌지 씨족의 전형적인 스타일을 “스웨덴 재킷에 미니스커트에 가죽 부츠”라고 설명했다. 평소 고급 명품 브랜드를 즐겨 입는 만큼 화려한 스타일로도 유명했다.

오렌지 씨족이라는 이름이 어디에서 유래했는지에 대해서는 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 일부에서는 오렌지가 1990년대에 값비싼 과일이었기 때문이라고 주장하는 반면, 다른 사람들은 오렌지 씨족이 로스앤젤레스와 같은 도시에서 부유한 가족의 지원을 받아 해외로 유학한 방법을 나타낸다고 주장합니다. , 대부분의 오렌지를 수입한 곳.

이대, 홍대 등 대학가, 동대문, 압구정동, 명동 등 대학가는 대형 쇼핑몰, 백화점, 도매시장이 들어서면서 패션의 중심지가 됐다.

1990년대에는 보이그룹 서태지와 소년들이 힙합 패션의 인기에 큰 영향을 미쳤다. [JOONGANG PHOTO]

1990년대에는 보이그룹 서태지와 소년들이 힙합 패션의 인기에 큰 영향을 미쳤다. [JOONGANG PHOTO]

“홍대 앞 상업거리, 차세대 패션의 장으로 탈바꿈 […] 1995년 4월 21일자 중앙일보 기사에 따르면 요즘 젊은이들이 ‘남처럼 보이고 싶지 않다’고 해서 이곳에서 팔고 있는 옷들은 그들의 취향에 맞춰져 있다.

‘패션과 서울’은 3월 27일까지 계속된다. 서울도시생활박물관은 공휴일을 포함해 화요일부터 일요일까지 오전 9시부터 오후 6시까지 개관한다. 입장료는 무료입니다.

신민희 기자 [[email protected]]


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