Home오락젊은 여성 팬들은 한국의 음악 산업이 올바른 음표를 계속 치고 있는지 확인합니다.

젊은 여성 팬들은 한국의 음악 산업이 올바른 음표를 계속 치고 있는지 확인합니다.

서울 예술의전당에 있는 뮤지컬 회사와 관객들. [JOONGANG ILBO]

대학 3학년인 신정원(26)은 “쇼의 가장 상징적인 대사가 나오기 전의 약간 더 긴 공백이나 세 번째 숫자 끝에 추가된 억양 같은 작은 변화들이 나를 계속 같은 뮤지컬로 돌아가게 한다”고 말했다. 서울 북부 노원구.

“볼수록 사랑에 빠진다.”

신씨는 2017년부터 뮤지컬 ‘악마’를 총 41회 관람했다. 12월 10일부터 시작된 이번 시즌에는 8회까지 관람했다.

세계적인 팬데믹 속에서 지역 뮤지컬 산업을 지탱하는 것은 라이브 공연을 즐기기 위해 과감한 도전을 하는 신과 같은 젊은 여성입니다.

뮤지컬 포스터 "악마" 서울 중구 종로구. [LEE JIAN]

서울 종로구 뮤지컬 ‘악마’ 포스터. [LEE JIAN]

한국공연예술매표소정보시스템(Kopis)에 따르면 코로나19가 전국을 강타한 지 두 달 만인 2020년 3월에 약 70여 개의 공연이 개봉했다. 작년 같은 기간에 380개를 열었던 것과 비교하면 상영 횟수가 크게 줄었다. 그러나 브로드웨이나 웨스트엔드처럼 산업이 완전히 문을 닫지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

계속해서 상영된 소수의 쇼는 심지어 높은 입장률을 보였습니다.

EMK뮤지컬컴퍼니에 따르면 2020년 2월까지 진행된 ‘레베카’ 시즌 전체 1,255석 중 평균 92%가 객석을 차지했다.

2020년 2월 11일 개봉한 ‘드라큘라: 뮤지컬’도 객석의 95%를 차지했다.

뮤지컬 제작사 S&CO의 노민지 홍보담당자는 “코로나19가 오기 전 국내 뮤지컬계에는 액티브 시니어라고 불리는 50~60대 관객이 늘었다”고 말했다.

하지만 배우자, 자녀와 함께 공연을 관람하던 30~40대 기혼 관객과 함께 그 수치는 급감했다”고 말했다.

특히 코로나19 이후 제작사 작품의 좌석을 대부분 20대 관객들로 가득 채웠다고 덧붙였다.

2021년 국내 예매처 인터파크의 최신 인구통계학적 조사에 따르면 관객의 절반 이상이 20대 여성으로, 한국의 뮤지컬 관객은 다른 나라에 비해 상대적으로 젊다.

EMK뮤지컬컴퍼니 김지원 부사장은 “한국의 젊은 관객 비중이 높은 것은 다른 나라가 부러워하는 일”이라고 말했다.

Kim은 “어린 관객은 본질적으로 업계의 더 밝은 미래를 나타냅니다. 누군가가 라이브 극장에 노출되면 평생 정기적으로 쇼에 참석하고 나중에는 아이들을 쇼에 데려갈 가능성이 더 높기 때문입니다.”라고 Kim이 말했습니다.

미국 브로드웨이 산업 협회인 브로드웨이 리그(Broadway League)의 최신 데이터에 따르면 2018-19 시즌 브로드웨이 극장 관객의 평균 연령은 42.3세였습니다. 평균은 지난 20년 동안 40세에서 45세 사이를 맴돌았습니다.

일본도 50~60대 관객이 대부분이기 때문에 고령화에 시달리고 있다.

뮤지컬 평론가이자 순천향대학교 공연예술학과 원종원 교수는 여성 관객이 압도적으로 많은 젠더 인구통계학적 왜곡이 현대사회의 변화된 방식의 결과라고 해석했다.

원씨는 중앙일보에 “여성들은 결혼을 하고 노동시장에 참여하는 비율이 높아지면서 품격 있는 삶을 살기 위해 노력하며 뮤지컬 등 다양한 문화 활동을 활발히 하고 있다”고 말했다.

이러한 한국의 현지 극장 관객들 사이에 널리 퍼져 있는 특징은 특히 특정 쇼를 좋아하는 경우 이러한 개인이 구매한 티켓 수와 직접적인 상관 관계가 있는 장르에 대한 헌신입니다.

인터파크가 지난 1월 실시한 설문조사에 따르면, 참여한 뮤지컬 관객 1,884명 중 50%인 937명이 같은 공연을 4~10번 볼 계획이 있다고 답했다.

같은 프로그램을 2~3회 볼 의향이 있다고 답한 사람은 24%(449명), 11~15회(220명(11.7%))가 뒤를 이었다. 113명 또는 20번 이상 말한 사람 6%; 16~20회 응답한 사람은 97명(5.2%)이었다.

총 20명이 좋아하는 뮤지컬을 매 공연마다 관람할 계획이 있다고 답했다. ‘기타’라고 답한 사람들 중에는 ‘내 힘이 허락할 때까지’, ‘은행 계좌가 0이 될 때까지’라는 댓글이 눈길을 끌었다.

한국인들은 이러한 행위를 하나의 쇼를 여러 번 보는 행위를 “n번째 보기”라고 하며, 수학의 “n” 변수를 차용하여 불특정 시청 횟수를 나타내거나, 사람이 내부에서 원을 걷고 있는 이미지를 그리는 “회전문 보기”라고 부릅니다. 문을 돌리고 반복적으로 건물을 들락날락합니다.

김 감독은 이 장르를 좋아하는 사람들에게 한 프로그램을 여러 번 보는 것이 “거의 자연스럽고 불가피하다”고 설명했다.

“오프닝의 밤은 열광과 흥분으로 가득 차 있고, 회사가 지난 몇 달 동안 연기한 관객, 동료 및 캐릭터와 작별을 고하는 클로징 밤은 더욱 감동적입니다. 그러다가 중간에 회사의 성과가 최고조에 달하는 지점이 생긴다”고 말했다.

“프로듀싱은 회사와 열혈팬들이 함께 가는 여정입니다.”

열렬한 젊은 극장 관객인 Shin에게 돌아가서 그녀는 라이브 극장에서 그녀가 가장 좋아하는 측면은 궁극적으로 모순적인 품질이었다고 말했습니다.

그녀는 “같은 쇼에서 같은 대사와 같은 노래로 변화하는 요소를 보는 것이 뮤지컬 극장에서 가장 아름답고 매혹적이라고 생각합니다.”라고 말했습니다.

또 다른 국내 뮤지컬 열성팬인 이지연(30)씨는 4년 전 자신이 좋아하는 가수 박효신이 뮤지컬 ‘웃는 남자’로 주연을 맡으면서 처음 장르를 접했다고 말했다.

박지성은 2004년 KBS 드라마 ‘미안하다 사랑한다’의 OST인 일본 가요 ‘눈꽃’을 리메이크해 유명해진 발라드 가수다.

이씨는 “박 대통령은 쇼에서 절대적으로 훌륭했지만 다른 배우들, 조명, 무대 및 스토리도 마찬가지였다”고 회상했다.

“그 후에 ‘웃는 남자’를 두 번 더 봤고, 그 이후로 단골 관객이 됐어요.”

공연 후 팬들과 함께하는 박효신 "웃는 남자" 서울 용산구 블루스퀘어에서 [SCREEN CAPTURE]

박효신이 서울 용산구 블루스퀘어에서 열린 ‘웃는 남자’ 공연 후 팬들과 함께하고 있다. [SCREEN CAPTURE]

S&CO의 노 씨는 K팝 스타 캐스팅을 통해 이 장르에 끌리는 사람이 많다고 말했다.

“박효신이나 김준수 같은 스타들 [former member of boy bands JYJ and TVXQ] 그만큼 폭넓은 팬층을 보유하고 있기 때문에 뮤지컬에 새로운 관객을 많이 유치할 수 있다”고 말했다.

과거에는 국내 뮤지컬의 스타 중심 캐스팅에 대한 비판이 있었지만, 특히 글로벌 시대에 공연을 지속하기 위해서는 열성적이고 충성도 높은 팬층의 중요성을 인식하게 되면서 이러한 시각이 바뀌었습니다. 건강 위기.

원 교수는 “이전에는 업계의 더 이상 발전을 가로막는 것으로 여겨졌던 이들이 코로나19와 같은 위기 상황에서도 흔들리지 않는 라이브 극장의 충실한 지지자로 재평가되고 있다”고 말했다.

그런 열성팬들의 공통점은 뮤지컬을 혼자 보러 간다는 것이다.

인터파크가 2018년 조사한 바에 따르면 단독 공연을 관람하는 뮤지컬 관객의 비율은 2005년 11%에서 2018년 46%로 늘었다.

이씨는 공유하지 않는 값비싼 취미생활로 친구들에게 부담을 주고 싶지 않아 혼자 뮤지컬을 보러 간다고 말했다.

그녀는 “예전에는 혼자 공연을 하는 게 부담스러웠는데 지금은 마음이 편해져서 공연에 더 집중하게 됐다”고 말했다.

이씨는 한 달 수입의 35% 정도를 뮤지컬 관람에 쓴다고 말했다.

이씨는 “어떤 사람들은 내가 돈을 너무 많이 쓴다고 비판하고 어떤 사람들은 나를 정말 부자라고 생각한다”고 말했다. “하지만 나 같은 사람들에 대한 부당한 제안들이다. 저는 중견기업의 마케팅 팀에서 일하고 있습니다. 뮤지컬이 우선이고 나는 그들을 위해 다른 사람들을 위해 아껴두는 편이다. 더 많은 사람들이 그것을 존중할 수 있기를 바랍니다.”

신은 가상 뮤지컬 커뮤니티에서 만나는 사람들과 공연을 보러 간다고 한다.

그녀는 “트위터에서 나와 관심사가 같은 친구들을 만날 때까지 혼자 다녔다”고 말했다.

한국에는 팬들이 매일 밤 공연에 대한 자세한 리뷰를 게시하고 배우들과 직접 소통하는 매우 활발한 온라인 극장 커뮤니티가 있습니다.

2020년 이전에는 많은 현지 뮤지컬 배우들이 매 공연 후 짧은 만남을 갖고 선물을 받고 사진을 찍고 공연을 사랑하는 팬들의 연기 메모를 하곤 했습니다.

신씨는 “배우에게 그날 특별히 좋았던 부분도 이야기하고, 다르게 한 부분도 지적했다”고 설명했다. “쇼와 배우들에게 우리의 사랑과 헌신을 전하는 방법입니다.”

일부 배우들은 공연이 끝난 후 인근 식당이나 펍에서 팬미팅을 하고 관객들에게 선물을 건네기도 했다.

“오늘은 배우 조 [Hyeong-gyun] 2018년 인스타그램에 올라온 한 댓글에는 공연이 끝난 후 1시간 30분 동안 팬들과 QnA 시간을 가졌다.

“뮤지컬 비하인드 스토리도 알려주셔서 정말 재미있었어요. 오늘 조 배우가 팬들과 시간을 내서 이야기해주셔서 너무 감사하다”고 말했다.

배우 조형균 팬미팅 중 서의 중심 종로구 펍에서 나눠준 음료 화면. [SCREEN CAPTURE]

배우 조형균 팬미팅 중 서의 중심 종로구 펍에서 나눠준 음료 화면. [SCREEN CAPTURE]

2018년 제작된 ‘록키 호러쇼’에서 Frank-N-Furter 박사 역을 맡은 조 씨는 팬들과 함께 시간을 보내는 것을 즐기는 많은 배우 중 한 명입니다.

하지만 코로나 이후 배우와 팬은 유튜브, V라이브, 인스타그램을 통해 가상으로 소통한다.

신씨는 “배우와 직접 대화하는 것만큼 재미있지는 않지만, 뮤지컬 팬들은 공연이 끝난 후 배우들이 나올 때까지 기다리지 않는 것을 원칙으로 삼고 있다”고 말했다.

“배우가 팬으로부터 바이러스에 감염되어 쇼가 종료되는 위험을 감수하고 싶지 않습니다.”

V 라이브에서 팬들과 라이브 스트리밍 중 뮤지컬 배우 박강현의 화면 캡처. [SCREEN CAPTURE]

V 라이브에서 팬들과 라이브 스트리밍 중 뮤지컬 배우 박강현의 화면 캡처. [SCREEN CAPTURE]

이 지안 [[email protected]]


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