한국의 센터 세종학당은 4월 2일 한국 대중 음악을 축하
이밖에도 대한불교조계종 백만원력 결집불사와 전국비구니회 교육사업 기금도 쾌척하는 등 한국사회와 불교발전에 정성을 보탰다. 주석스님은 ‘인욕의 갑옷을 입고 자비의 방에 들어가서 중생을 대하라’는 부처님 가르침을 전하며 인터뷰를 마무리 했다. “이번 불사뿐 아니라 출가하여 수행해 오면서 결코 놓지 않은 부처님 말씀”이라면서 “인욕의 갑옷을 입고 자비의 방에 들어가서 정진하고 그렇게 많은 사람들과 만나겠다는 마음으로 정진하고 전진하겠다”고 다짐했다. 이미 불교부산방송에서 한 차례 방송을 진행했는데 아무런 문제점이 나오지 않을 정도로 첨단 시설임이 증명됐다. 이들 공간은 각종 문화강좌를 방송하거나 개인이나 단체의 유튜브 방송을 위해 대여할 예정이다. 당시의 열악한 재정형편 때문에 구황궁아악부 악사들의 처우는 이루 형언할 수 없을 정도였으므로, 아악생의 양성은 생각조차 할 수 없었고, 결국 아악부 자체도 해산할 수밖에 없는 운명에 처하였다.
서울시립청소년문화교류센터(이하 미지센터)는 중학생, 고등학생, 대학생 청소년들을 대상으로 체험형 해외문화 이해 및 세계시민 교육 프로그램인 ‘미지, 판을 잇다’를 진행한다.국제문화에 대한 청소년들의 다양한 이해의 폭을 넓히… 대한민국예술원은 11월 18일(금)부터 내년 1월15일(일)까지 미국 주워싱턴한국문화원에서 ‘한미 수교 140주년 기념대한민국예술원 미국 특별전’을 개최한다. 1954년 개원 이래 지난 1979년부터 우리 미술에 대한 국민들의 이해…
상층문화권의 음악
「정대업」과 「보태평」의 음악은 기존의 고취악과 고려 향악의 선율을 바탕으로 한 것이다. 특히, 「보태평」 중의 「 계우」는 고취악의 특성을 분명히 드러내고 있어 주목을 끈다. 그러나 이와 같은 노력에도 불구하고 세종의 생각에 맞는 율관제작법은 성공하지 못한 채 결국 중국 황종음에 맞추어 만든 황종율관을 받아들이게 되었다. 고려 후기는 신라의 차사사뇌와 화랑 신분이 거의 사라진 명종대(1171)에서 고려 말(1392)까지의 약 200년을 가리킨다. 고려 후기의 음악적인 특징은 여러 차례의 전란으로 인하여 궁중의 의식음악이 위축되고 민간음악이 확장되었다는 점으로 요약할 수 있다.
또한, 고대 그리스에서는 ‘무시케(mousike)’라는 용어로 음악예술과 시(詩)예술 및 학문까지 두루 포괄한 바 있으며, 후대에는 이 말이 오직 음악예술만을 가리키는 것으로 정착되었다. 다가오는 여름, 한강을 배경으로 펼쳐지는 브레이킹과 스트리트 문화 축제가 펼쳐집니다. 지난 10년간 ‘서울시 대표 비보이단’을 운영하며 공연과 교육, 작품제작 등으로 브레이킹 문화를 지원해 온 서울문화재단이 서울비보이페스티벌을 통해 스트리트 문화 고유의 자유로움과 힘찬 에너지를 전합니다. 문화재청은 유네스코 세계유산 국제해석설명센터(WHIPIC)와 함께 오는 15일부터 16일까지 양일간 서소문성지 역사박물관에서 ‘2022 세계유산 해석설명 국제토론회(포럼)’를 개최한다. 학당측은 매일 교원과 학습자 전원에 대한 발열 체크 와 매주 또는 격주 신속항원검사를 실시하는 등 방역수칙을 철저히 준수하면서 한국어수업을 진행하여 학습자들의 좋은 반응을 얻었다. 지난 8월 18일에는 문화원 세종학당 교원 전원과 학습자들이 참석한 가운데 화상으로 비대면 개강식을 개최했으며, 8월 23일 대면수업 첫 날에는 학당장(문화원장), 교원과 학습자들이 오래간만에 얼굴을 마주보며 즐거운 시간을 가졌다.
불자의 신행도량이자 시민의 힐링 공간
이집트의 상형문자주4에서는 ‘hy’를 ‘꽃을 피운 향기로운 연꽃’으로 표현하고 있다. 하지만 이러한 문화적 변화에도 우리나라 음악 교과과정에서 국악은 여전히 배제당하고 있다는 것이 국악계의 입장이다. 이달 초 이영희(가야금 산조)ㆍ신영희(판소리)ㆍ안숙선(가야금 병창) 등 국악 무형문화재 예능보유자 12명은 2022년 개정 교육과정에서 국악이 존폐위기에 놓였다며 성명서를 발표했다.
원인자각대사가 일본의 성음과 비슷하다고 한 범패는 당시에 새롭게 퍼진 당풍의 범패라기보다 당풍 전래 이전부터 전승되어 온 범패를 가리킨 것으로 해석된다. 그러나 한국음악의 역사적 변천과정을 살펴보면 오늘날 3음 또는 4음음계의 근원은 5음음계로서, 특히 반음이 없는 ‘무반음 5음음계(anhemitonic pentatonic)’의 특징을 보여준다. 미디어 아티스트 정승이 space xx에서 11월 5일(토)부터 11월 27일(일)까지 개인전 ‘Immortel’을 개최한다.작가는 2016년부터 생명체의 생육 과정에서 수집한 데이터를 디지털 프로그램을 통해 인공지능 패턴이 적용된 시각… 재단법인 춘천인형극제(이사장 조현산)가 유니마코리아, 한국인형극협동조합과 함께 한국콘텐츠진흥원의 콘텐츠 창의인재동반사업의 수료생을 대상으로 우수 프로젝트를 지원, 인형극 시장 진출 활성화와 성공사례 창출에 나섰다.춘천인형극제는 제1회 가…
국악뉴스
가야금산조는 간단히 말해서 판소리의 기악판이라 할 수 있을 만큼 음악의 내용이 유사하다. 즉, 산조의 선율은 남도판소리의 선율과 같고, 산조에 사용되는 장단의 종류에 있어서도 판소리와 같다. 「춘향가」의 이본이 많다는 것은 판소리의 사설이 여러 가객의 손에 의하여 집대성되었다는 점을 감안하면 오히려 당연한 것이다. 판소리의 음악도 역시 사설의 경우와 마찬가지로 여러 사람에 의하여 집대성되었다. 즉, 판소리의 음악은 여러 명창들이 각기 고유한 더늠(창작)을 첨가해 나감으로써 오늘날과 같은 방대한 극음악으로 확대되었던 것이다. 가사는 별곡과 함께 장가에 속하는 노래로 단가(短歌)인 가곡과 대조를 이룬다.
광복 이후 1950년까지의 서양음악계는 의욕적인 관현악 활동과 1946년 서울대학교에 음악대학이 창설되어 서양음악 발전의 새로운 기틀을 마련하였다는 점에서 발전기라고 지칭할 만하다. 우리 나라에서 서양의 작곡개념에 의한 창작품이 처음으로 선보였던 것은 독일인 에케르트에 의한 「대한제국애국가」였다. 당시 우리 나라의 서양식 군악대를 지도하기 위하여 체류중이던 에케르트는 1902년에 황실로부터 대한제국 국가를 위촉받아 한국의 전통적인 음계를 바탕으로 하고 서양음악의 형식과 화성을 사용한 「대한제국애국가」를 탄생시켰다.
[PICK인터뷰] 한국적 관현악의 ‘내일’에 공감!
정악을 제외한 음악을 굳이 민속악과 통속음악으로 나누는 것은 민속악의 중요성에 초점을 맞추고 있기 때문이다. 즉, 민속악의 연구와 진작은 민속문화의 발흥과 궤를 같이하는 것이며, 그것은 민족음악의 수립에 있어 특정적 역할을 담당할 수 있기 때문이다. 이러한 민속문화권은 대개 상업주의에 의하여 주도되는데 원각사(圓覺社)나 협률사와 같은 극장의 등장이나 1930년을 전후하여 번창하기 시작한 레코드 산업 등이 이러한 통속문화의 번창을 부채질하였다.
- 이와 같은 한배에 따른 음악형식은 서양음악에서는 보기 어려운 것이며, 몇몇 동양권 음악에서 유사한 예를 찾을 수 있다.
- 결국 이러한 양상은 우리 나라 사람들로 하여금 동요를 통하여 서양음악에 대한 귀를 익히게 하는 계기를 마련하였다.
- 직제도 국악사장(國樂師長)을 아악사장으로 고치고, 악공 81명을 해산하여 총 189명으로 축소시켰다.
- 현재 예술인의 경우 임의가입인 산재보험은 ‘확대’ 적용이 아닌 ‘당연가입’으로 전환시키고, 활동 특성에 적합한 산재 판정 기준이 마련돼야 한다”라고 강조했다.
- 게다가 에케르트는 이미 일본에서 군악대를 지휘한 경험까지 갖추고 있어, 그의 탁월한 지도력에 힘입은 서양식 군악대는 매우 빠른 성장을 보였다.
- 한편, 조선 후기의 「종묘제례악」은 점차 향악적인 색채를 상실하게 되는데 그 결과 「종묘제례악」은 향악도 아니고 아악도 아닌 독특한 음악으로 변모하였다.
문헌기록에는 신라의 당악 수용에 관한 사실이 거의 언급되고 있지 않으나, 다음과 같은 몇 가지 방증자료에 의하여 신라에서의 당악의 존재를 확인할 수 있다. 또한 금 하나로 춤과 노래를 반주하는 음악의 형태는 일본 궁중에서 연주되던 신라악과 본국의 음악이 서로 같았고, 중국 쪽에서는 신라 음악의 존재가 극히 미미하여 자세한 기록이 없다. 그 까닭은 신라가 고구려나 백제에 비하여 중국과의 교류관계에서 뒤처져 있었기 때문이라고 생각된다. 『 삼국사기』 악지(樂志)에는 진(晉)나라에서 보내온 중국의 칠현금주19을 개조하여 만든 현악기가 거문고라는 기록이 있다. 그러나 안악 제3호분의 후실 벽화에서 보이는 현악기가 분명히 거문고라면, 고구려에는 이미 357년 무렵［東晉時代］에 거문고가 존재하였을 것이다.
즉, 고유의 민속이며 놀이가 전근대적이니 봉건적이니 미신이니 하여 배척당하였고, 이러한 와중에서 민속음악 역시 그 뿌리를 잘리게 되었던 것이다. 그것은 민속이라는 개념 자체가 여러 가지로 혼동되어 사용되는 데다가 확대 해석될 소지가 많기 때문이다. 따라서 정악이라는 말의 역사적 용례에만 그 의미개념을 국한시키고 본다면, 여기서처럼 민속악의 대칭이 되는 여타의 음악을 모두 포괄하는 용어로 사용하기에는 부적합한 어휘일지도 모른다. 그러나 이러한 불균형적인 외래편향적(外來偏向的)인 음악풍토 속에서도 한국의 음악전통은 몇 겹으로 쌓인 외래음악의 지층 속으로 그 뿌리를 내리기 위해 안간힘을 쓰고 있었으니, 1960년대 말부터 서서히 자각하기 시작한 한국전통음악에 대한 관심이 표면화되기에 이르렀다. 즉, 서구음악이 수입되기 시작한 것은 19세기 말엽부터였지만, 이것을 주체적으로 수용하기 위한 노력을 꾀한 것은 1960년대 이후라고 할 것이다. 광복 후 40년이 지난 오늘날의 한국음악을 논하려면, 광복 이전 40년의 음악상황을 꿰뚫어보는 것이 선결문제이다.
그리고 「취풍형」의 음악은 제3장부터 제8장까지 모두 6장의 음악이 반복되는 장가형식인 점에서 「치화평」과 같다. 그러나 「치화평」에 연이어 연주되는 「취풍형」은 그 선행곡보다 빠른 속도를 보인다. 즉, 고려로부터 완성하지 못한 제향아악을 이어받은 조선 초기에는 아악기의 음이 잘 맞지 않고 아악기의 종류가 부족하였으나, 아악의 실제적인 개혁은 이루어지지 않았다.
이와 같은 움직임은 양악교육의 온상역할을 하였으며, 1925년에는 이화여자전문학교에 우리 나라 최초의 음악과가 창설되기에 이르렀다. 이는 대학 수준의 전문교육기관의 효시로서 물론 여성들의 사회활동 영역이 제한되어 있던 무렵이기는 하였으나, 우리 나라 음악발전에 중요한 촉진제가 되었다. 이상에서 살펴본 바와 같이, 조선시대 후기부터 서양악기 및 이론이 우리 나라에 소개되면서 점차 서양음악에 대한 접촉이 빈번해지는 가운데 1885년에는 찬송가를 통한 서양 기독교음악이 들어오게 된다.