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K팝 거장, 한국 흑백화 거장에게 영감 받아

RM 첫 솔로 앨범 ″Indigo″ (2022) 앨범 아트 [BIGHIT MUSIC]

방탄소년단의 리더 RM은 첫 솔로 앨범 ‘인디고(Indigo)’의 1번 트랙을 “인간이 먼저다/놀아라, 느껴라/기쁨과 노여움과 즐거움을 경험하라”는 말로 시작한다. /예술을 하려고 하는 대신에.”

RM이 가사에서 말하는 ‘그’는 누구일까요?

이 트랙의 이름은 “윤”이며, RM의 예술에 대한 사랑을 잘 아는 사람이라면 그가 한국의 단색화, 또는 한국 흑백 회화, 거장 윤형근(1928-2007). 앨범 표지에는 윤의 그림 중 하나인 “Blue”(1972) 아래에 앉아 있는 RM도 나와 있습니다.

RM은 자신이 밴드 유튜브에 올린 영상에서 “앨범 커버를 보면 스툴에 놓인 내 청바지와 벽에 걸린 윤 작가의 그림이 보인다”고 말했다.

심지어 노래는 RM이 고인을 기리기 위해 삽입한 윤의 목소리로 시작과 끝을 맺는다.

RM의 국내외 거의 모든 전시를 관람한 윤씨와 그의 작품에 대한 애정은 미술계 문외한들에게도 단색화 명가에 대해 알 수 있게 해주었다.

JTBC의 인기 드라마 ‘다시 태어난 부자’의 한 에피소드에서 장르와 윤씨를 언급하기도 했다. 방송을 본 네티즌들은 “화랑방문을 통해 꾸준히 애정을 드러낸 RM과 그의 최신곡 ‘윤’ 덕분에 현장 배우들이 무슨 말을 하는지 알 것 같다”는 댓글을 남겼다.

단색화는 1970년대 한국 화단에 처음 등장한 추상회화의 일종이다. 색의 사용을 제한하거나 화폭에 반복적인 행위의 흔적을 남기거나 서예를 그려 영성을 강조한 그림을 말한다.

이 그림들은 종종 관능적인 즐거움이나 재미가 덜한 “어려운” 것으로 간주됩니다. 아마도 20대의 K-pop 스타가 관심을 가질 만한 것과는 거리가 멀 것입니다.

그러나 그의 대표작 중 하나인 ‘엄청색’은 그의 다른 단색화에 비해 사람들이 공감하기 쉬운 작품이라고 한다. 그 단순함을 RM의 솔로 앨범에 담았다.

RM과 협업한 힙합 트리오 에픽하이의 리더 타블로는 “가사를 잘 들어보면 경쾌한 곡에도 어느 정도 슬픔과 고독이 묻어나는 부분이 굉장히 인간적이라고 생각한다”고 말했다. 남빛.”

RM의 앨범은 ’20대의 마지막 아카이브’인 만큼 그런 감성이 존재할지도 모른다.

윤형근(1928-1903)의 ″엄청색″(1976-67) [NATIONAL MUSEUM OF MODERN ARTS]

윤형근(1928-1903)의 ″엄청색″(1976-67) [NATIONAL MUSEUM OF MODERN ARTS]

RM은 팬데믹으로 연예계에 전례 없는 어려움을 겪고 멤버들의 군입대 소식이 알려진 밴드의 전환점에서 앨범을 만들었다.

‘윤’에서 RM은 “팀 없이는 아무것도 아니다. 고속도로인데 좁은 길을 이용하려고 하시네요.”

“들꽃”에서 그는 “모든 영광이 멍에, 제발 내 욕심을 가져가 […] 살아있는 불꽃에서 들꽃으로, 소년에서 영원으로 나는 이 황량한 벌판에 머무를 것이다.”

엄청난 명성을 누리고 있는 슈퍼밴드의 리더이자, 시간의 흐름을 초월한 음악을 만들기 위해 창작에 매진하고 싶은 아티스트이자 한 인간으로서의 RM의 상반된 정체성을 가사로 표현한 것이다. 그의 평범한 삶을 살고 있습니다.

RM은 윤의 작품에서 이러한 고뇌와 불안에 대한 위로를 찾은 것 같다. 윤의 그림 연작인 “Umber-Blue”는 동양의 서예와 수묵산수화와 서양의 추상화의 결합을 연상시킨다. 가느다란 빛은 삼베의 색으로 표현되었고 검은색은 목탄의 색을 말하며 그림 제목에서 알 수 있듯이 엄버와 블루가 섞인 색이다.

윤 작가는 40대 중반부터 이 색만을 그림에 사용했다. 윤씨는 여러 매체와의 인터뷰에서 “1973년 이후 화풍이 바뀌었다. 그 전에는 색을 사용했는데 싫어하는 색과 화려한 스타일로 바뀌어서 그림이 더 어두워보였습니다. 예술로 욕하고 분노를 분출했다”고 말했다.

1974년 스승인 김환기 선생이 세상을 떠난 후 작업실에 있는 윤형근. 왼쪽 그림은 윤형근의 ″엄청색″(1976-67) [NATIONAL MUSEUM OF MODERN ARTS]

1974년 스승인 김환기 선생이 세상을 떠난 후 작업실에 있는 윤형근. 왼쪽 그림은 윤형근의 ″엄청색″(1976-67) [NATIONAL MUSEUM OF MODERN ARTS]

1950년 윤씨는 한국전쟁 당시 공산 동조자로 추정되는 수만 명의 민간인을 죽인 전쟁범죄인 보도연맹 학살 당시 공산주의 이데올로기 추종자로 고발되어 사형을 선고받을 뻔했다. .

윤씨는 정치적인 이유로 4차례나 체포됐는데, 마지막 구속은 윤씨의 작품세계를 바꾼 촉매제였다. 윤씨는 1973년 자신의 제자 중 한 명이 숙명여고에 부당하게 입학했다는 이유로 반공법에 의해 체포됐다.

윤씨는 구속된 지 한 달여 만에 사직서에 서명한 뒤 풀려났다.

이러한 사건에 영감을 받아 RM은 자신의 노래 ‘윤’에서 “가슴이 타올라 그 잿더미 위에 시를 쓴다.

윤씨는 1977년 자신의 ‘엄버블루’ 연작에 대해 많은 것을 담아도 침묵을 지키거나 ‘잔소리 없이 비명을 지른다’고 썼다.

윤의 그림에서 검은색의 사용은 단순히 악의와 분노를 나타내는 것이 아니다. 그는 1986년 9월 19일자 일기에 “나무는 추운 겨울의 두려운 비바람과 서리와 눈을 견디며 생명을 유지하고 묵묵히 자기 자리를 지키다가 때가 되면 다시 흙으로 돌아간다. 시간이 다되었다.”

윤씨는 1977년 작성한 메모에서 “흙의 색은 썩었다가 깨끗해진 자연의 색”이라며 “영원을 품은 아름다움”의 색이라고 적었다. 윤 작가는 땅의 색인 엄버와 하늘의 색인 블루가 만나 우주를 이룬다고 말했다.

따라서 윤의 검은색은 고뇌와 저항, 침묵의 인내를 내포하고 있다.

1988년 8월 17일 윤씨는 “슬픔은 진실로 이어지고 진실은 아름다움으로 이어진다”고 썼다.

“교활한 사람들은 그것을 지나치는 경향이 있습니다. 실제로 보고 느끼고 경험을 쌓으려면 가능한 한 많이 우회해야 합니다. 그것이 예술을 어렵게 만드는 이유입니다. 우회로는 험난하고 어려움이 따를 수 있습니다. […] 그 한심한 삶을 경험하지 못하는 사람은 이 세상의 진정한 아름다움을 깨닫지 못하고 아름다움이 무엇인지 진정으로 알지 못할 것입니다.”

윤형근(1928-1903)의 ″블루″(1972) [YUN HYUNG-KEUN ESTATE PKM GALLERY]

윤형근(1928-1903)의 ″블루″(1972) [YUN HYUNG-KEUN ESTATE PKM GALLERY]

RM은 삶의 고통조차도 진정한 예술을 찾는 우회로로 여기는 윤의 철학에서 영감을 얻었다. 앨범의 첫 곡 윤에게 바치는 노래에서 RM은 영어로 “I wanna be a human, ‘For I do some art, it’s a brutal world/But there’s gon’ be my part/’Cause true beauty is a true 슬픔/이제 내 광기를 느낄 수 있습니다.”

리드 싱글 ‘야생화’에서 그는 곧 꺼지는 화려하게 타오르는 불이 아니라 흙 속에 뿌리를 내리고 조용히 피고 지는 들꽃이 되어 영원히 대지를 뒤덮는 모습을 노래한다.

RM은 왜 앨범의 결정적인 요소인 “Umber-Blue” 시리즈 대신 앨범 커버에 “Blue”(1972)를 선택했을까?

“’Blue’는 자신의 시그니처 페인팅인 ‘Umber-Blue’ 직전에 나온 그림이라고 유튜브 영상에서 RM이 설명했다. “그의 시그니처 스타일을 찾기 전의 마지막 작품 같아요. 아직 진정한 시그니처 스타일을 찾지 못한 것 같아서 그 그림을 사용하게 된 것 같아요.”

작가로서의 RM의 포부와 윤 작가의 작업에 대한 깊은 이해가 그의 설명을 통해 느껴진다. RM의 작품은 새해 이맘때 우리 삶의 시그니처가 무엇인지 생각해보게 한다.

문소영 기자 [[email protected]]


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