사진: 황유한
음흉한 두 관료의 호화로운 옷자락, 아리아를 부르는 시녀의 미묘하게 끊기는 목소리, 운명적인 결정을 앞두고 떨리는 장군의 꿩 깃털 단발 등 광동 오페라 무대에서 볼 수 있는 모든 것 아름다움과 의미를 담고 있습니다. 광동 오페라가 유네스코에 의해 인류의 무형 문화 유산으로 등재된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그러나 광동 오페라는 홍콩의 젊은 세대에 의해 크게 잊혀졌습니다. 내가 첫 공연을 보았을 때, 나는 도시의 마지막 광둥 오페라 극장 중 하나인 노스 포인트의 선빔 극장에서 대부분 노인 관객들 중 유일한 십대로서 엄지손가락처럼 눈에 띄었습니다. 내가 광동어를 이해하지 못하는 국제학교 학생이라는 사실이 나를 더욱 예상 밖의 청중으로 만들었다.
홍콩 예술 발전 위원회(Hong Kong Arts Development Council)의 2018년 보고서에 따르면 광둥 오페라와 관련된 활동에 참여하지 않은 응답자의 66%가 예술 형식이 노인만을 위한 것이라고 동의했습니다.
이 홍콩 공연자가 광동 오페라를 맛보기를 원하는 이유
그렇다면 왜 우리 조부모님만 광동 오페라를 보는 것 같습니까? 그것은 모두 영화와 텔레비전의 도입으로 시작되었습니다. 사람들이 이러한 새로운 엔터테인먼트 형식에 눈을 돌리자 광둥 오페라의 관객은 줄어들었습니다. Jackie Chan과 같은 고전적인 훈련을 받은 오페라 공연자들은 곡예와 무술 기술을 사용하여 수익성이 더 좋은 영화 산업으로 눈을 돌렸습니다. 광동 오페라계는 1991년 상징적인 리 극장이 철거되어 쇼핑 센터로 바뀌면서 또 다른 타격을 입었습니다.
광둥 오페라 공연자 Yuen Siu-fai는 2017년 사우스 차이나 모닝 포스트에 홍콩이 “자신의 역사를 파괴하는 도시”라고 말했습니다. 오페라는 시대에 뒤떨어졌다는 고정관념을 갖고 있기 때문에 예술의 후계자와 감상자가 적습니다. 애석하게도 이것은 일본의 노(noh)나 인도의 카타칼리(kathakali)와 같은 다른 곳의 전통 연극에서도 마찬가지입니다.
광둥 오페라가 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨지는 한 가지 이유는 효와 남편에 대한 복종과 같은 가부장주의 사회와 관련된 전통적인 이상을 장려하기 때문입니다. 또한, 고음의 가성 창법과 특별한 대사는 자연주의적 연극 스타일에 익숙한 관객들에게는 낯설게 느껴질 수 있다.
그러나 이런 이유로 광둥 오페라를 보지 않는 것은 이중 잣대가 될 것이다. 셰익스피어 연극과 같은 전통적인 서양 예술의 공연은 여전히 많은 시청률을 누리고 있지만 문제가 있는 주제도 있으며 사용되는 언어는 더 이상 현대 영어 사용자에게 자연스럽지 않습니다.
광동 오페라는 수세기에 걸친 역사와 유산을 가지고 있습니다. 사진: 조나단 웡
광동 오페라는 젊은 세대의 공감을 불러일으킬 가능성이 있습니다. Mu Guiying과 같은 여성 전쟁 영웅 이야기에는 페미니스트 링이 있습니다. 많은 무대와 영화 공연에서 남성 로맨틱 주연을 맡은 여성 광둥 오페라의 전설 얌 킴파이는 이제 LGTBQ+ 커뮤니티의 아이콘입니다.
광동 오페라는 해외 홍콩 커뮤니티가 그들의 뿌리와 연결되는 방법으로 공연됩니다. 마지막으로 많은 사람들은 광둥어 화자가 줄어들면서 위험에 처해 있다고 두려워하므로 홍콩의 문화 유산을 보존하는 것이 그 어느 때보다 중요합니다.
햇님극장에서 공연을 하기 전에 몇몇 배우들과 이야기를 나눴다. 쇼의 아역 스타 중 한 명인 6세 Lok-yiu의 아버지인 Lee Kinchung은 딸이 쇼핑몰에서 공연을 본 후 광동 오페라를 배우기 시작했다고 말했습니다. 그날 밤, 그녀가 2년의 연습생으로 무대에서 보여준 재능을 보면서 나는 젊은이들이 이 예술을 감상했으면 좋겠다는 희망을 느꼈다. 나는 그것의 미래에 대해 낙관적입니다.
광동 오페라에서 영감을 받은 홍콩의 일상 속어
한국은 문화가 도약할 수 있는 방법을 보여줍니다.
Annabel Leung, 독일 스위스 국제학교
사진: 애너벨 렁
당신은 그것을 부인할 수 없습니다 – 당신은 가장 인기있는 한국 배우와 K-pop 스타의 얼굴로 덮힌 광고판을 본 적이 있을 것입니다. K-컬처는 아시아의 지역적 성공에서 세계적인 현상으로 확산되었습니다.
“한류”는 대략 “K-wave”로 번역되는 중국어 문구입니다. 한국 문화의 인기 상승을 의미합니다. 한류는 원래 K-드라마와 K-pop의 확산에 의해 주도되었지만 지금은 전 세계적으로 인기를 끌고 있으며 한국은 글로벌 문화 수출국으로 간주됩니다.
한국 정부는 엔터테인먼트 산업의 성공에 많은 기여를 했습니다. 한 가지 요인은 1988년 한국 국민의 해외 여행 제한을 해제하기로 한 정부의 결정이었습니다. 이를 통해 한국 국민은 문화, 예술 및 사상을 전파할 수 있었습니다.
Your Voice: K-pop 열풍 다음에는 홍콩 Cantopop이 되어야 합니다(긴 글자).
1990년대 외환위기 이후 정부는 소프트파워를 구축하고자 했다. 그 결과 한국은 자체 문화와 예술의 확산을 장려했습니다.
2000년대에는 K-드라마가 아시아 전역에서 인기를 끌기 시작했고 K-컬처에 대한 수요가 급격히 증가했습니다.
컨설팅 회사인 Martin Roll에 따르면 2004년 한류는 국내 총생산(GDP)의 0.2%(미화 18억 7천만 달러)를 기여했습니다. 2014년 정부는 연간 예산의 1%를 문화 산업에 할당했습니다. 한국아세안센터가 2021년 발간한 논문에 따르면 한류가 주도한 전 세계 총 수출액은 2018년 100억 달러로 이듬해 이를 넘어섰다.
그러나 이러한 성공에는 다른 요인이 있습니다. K-pop이 판매되는 방식도 K-pop이 인기를 얻게 된 이유 중 하나입니다.
방탄소년단은 틀림없이 역사상 가장 큰 K-pop 활동 중 하나입니다. 사진 : 인스타그램 / @bts.bighitofficial
오늘날 K-pop의 마케팅 전략은 대부분 소셜 미디어를 기반으로 합니다. K-pop 그룹은 특히 새로운 콘텐츠를 출시하기 전과 후에 소셜 미디어 플랫폼에서 지속적으로 존재감을 유지합니다.
그들은 노래를 발표하기 전에 홍보 콘텐츠 스트림을 게시하고 시상식과 비디오를 통해 그들의 음악을 계속해서 많이 홍보할 것입니다. 대부분의 그룹은 비디오가 공개되기 전에 컨셉 사진, 뮤직 비디오 티저 등을 공개합니다. 이로 인해 음악에 대한 기대감이 높아지고 더 많은 사람들이 릴리스를 보게됩니다. 그 후 그들은 YouTube, TikTok 및 Instagram과 같은 플랫폼을 사용하여 댄스 챌린지 및 노래 부르기를 게시합니다.
한국 예능에도 그룹이 출연한다. 이러한 인기 프로그램은 아이돌에게 자신의 개성을 보여주고 즐길 수 있는 기회를 제공합니다.
K팝 그룹 방탄소년단의 거침없는 상승 타임라인
K-pop 그룹은 모든 신곡을 최대한 활용하는 경향이 있습니다. 그들은 안무 연습 동작, 라이브 공연 비디오, 리믹스 및 어쿠스틱 버전까지 공개할 예정입니다. 이것은 추가로 만들 필요 없이 콘텐츠를 최대화할 수 있는 좋은 방법입니다.
다음 앨범에서 K-pop 그룹은 종종 테마를 변경하여 청중을 흥분시키고 팬들을 긴장하게 만듭니다. 미니 앨범은 정규 앨범에 비해 저렴하고 쉽게 콘텐츠를 내놓을 수 있는 방법이기 때문에 K-pop에서도 매우 일반적입니다.
아시아에서 인기를 얻은 후 K-pop 그룹은 해외 청중을 더욱 늘리기 위한 전술을 실행하기 시작했습니다. 그들은 그들의 노래에 더 많은 영어 단어를 추가하는 것으로 시작하여 서양인에게 더 잘 들리고 노래하기 쉽게 만들었습니다. 그룹은 종종 영어, 일본어 및 중국어로 된 트랙을 발표합니다. 이를 통해 전 세계 청취자의 더 넓은 인구 통계에 도달할 수 있습니다.
정부 지원과 영리한 홍보로 한국 문화는 전 세계 팬층을 보유한 세계적인 현상으로 성장했습니다.
